“今天的Andromeda 10既不是原版的简单复刻，也没有成为一条各方面表现都很平衡、‘中庸’的超旗舰耳塞。卸下锋芒的它不断适应着时下的音乐环境，用更强大的素质、更现代的审美，再塑那份独属于仙女座系列的魅力。”
大约十年前，国内的高端HiFi耳塞市场里可选择的款式远不像今天这么多。那些“明星”型号之中，Campfire Audio的仙女座Andromeda显得尤为耀眼。它通体深绿的配色在彼时显得相当大胆，声音则极尽雕琢之能事，里里外外呈现出一派精致、锐利的气象，辨识度非常高。
这些年CampfireAudio推出了很多新品，但“仙女座”这个IP并没有被历史遗忘，反而一直延续了很多代。这些后继者也绝非单纯借用名号“炒冷饭”的平庸之辈。比如七单元黑色限量版一改能量的分布模式，中下盘势大力沉；仙女座2020版在犀利的原版基础上明显收敛了锋芒；2023年上市的AndromedaEmerald Sea，听感趋于柔顺，包容度更高……经典系列不断传承、流变，陪伴了包括我在内的好几代烧友。
2025年是原版仙女座上市十周年，CampfireAudio又顺势推出系列新品Andromeda10——仙女座十周年纪念版。一方面是对这款价格高达19900元的超旗舰感兴趣，另一方面也是对仙女座系列有一些特殊的“执念”，我借着聆听新耳塞的机会，想聊聊关于Campfire Audio、关于仙女座系列的过往和当下。
Andromeda 10率先上市的是“黑曜”和“鎏金”两个限定版，腔体都是不锈钢材质制成，外侧表面处理为大马士革花纹。我手头这副是黑曜配色，整个腔体乍一看黑得很低调，但深深浅浅的水波纹还是赋予了塞子明暗相间的光影效果。
外观上，Andromeda 10和过往的经典造型已经完全不一样了，拿我手头至今还留存的一条2020版与其对照，除了硬朗的边缘线条之外，两者很难找到更多相同的设计语言——Andromeda 10整个腔体做得扁、长，横向宽度不大，但有一定的厚度，佩戴时耳朵外会凸出来一小截，不过即使是外耳廓比较小的烧友也还能够佩戴稳固。
Andromeda 10标配的线材为7N纯度的OCC镀金结晶铜材质、6股编织制成，这种规格甚至比当下市面上不少万元内的升级线都要高。和Campfire Audio以往惯例不同的是，Andromeda 10使用的插针为2pin规格而非mmcx。这根线材声底细腻顺滑，良好地兼顾了素质和韵味，与耳塞的适配性相当不错，Andromeda 10的用家不需要在换线玩法上耗费太多心力。
在Andromeda10所提供的各式配件当中，最引人注目的无疑是超大号米白色皮革收纳盒——别说放耳塞，它甚至可以收得进一些体积不太大的便携播放器。耳塞配置了普通的硅胶套、液态硅胶套、记忆海绵套这三种不同材质的耳套。我日常聆听的时候还是用常规的黑色硅胶套为主，其声音大体上维持均衡的状态；偶尔也会换上液态硅胶套换换口味，相对来说它让中频人声的位置更加靠前、在音乐里占比更大，且声音线条更聚拢、收束，两种耳套各得其所。其他诸如超细纤维清洁布、清洁刷、耳垢滤网粘贴片等等，也都属于能够在日常使用中发挥重要作用的实用型配件。
从2015年最初版本开始，仙女座各个版本已经数易其风格。但无论如何改变，它们总能保持非常强的感染力，听起来灵动而鲜活。新问世的Andromeda10延续了这个特点，它最打动我的在于两个方面：
其一是主次层级明确的三频关系。乍一听，Andromeda 10三频的能量分布并不过分倾向某一部分；细听之下，会发现它对各个频段的处理手段不尽相同。高频是它最显功力的部分，其体态丰满，表面点缀着迷人的光泽，明丽但不流俗，将处于这一频段的管弦乐演绎得活灵活现。如果拿Andromeda10来听以小提琴之类的乐器为主的曲目，如穆特和卡拉扬、柏林爱乐乐团合作的贝多芬《D大调小提琴协奏曲》，高频琴声自然会给人以华美非凡的感受。而如果是演绎泛流行乐，像南里侑香的《焰の扉》，开头和间奏的配器中弦乐的部分同样能将整首音乐引向空灵、清澈的气氛之中。
Andromeda 10的中频有着不错的厚度，结实地堆叠出声音的层次，让音乐元素显得饱满、立体；低频的量感充沛，力度则有所控制，保持着柔和的体态。各个频段之间的衔接算得上平稳，没有明显突兀的地方。
其二是其延续了系列一贯的灵动的风格处理。Andromeda 10的音色带有一定的染色，将人声往清甜的方向点缀，同时在嗓音之间的缝隙里抹上一层“润滑剂”，听感柔顺流畅；在演绎器乐的时候，它着力突出弦乐清脆悠扬的乐音以及铿锵的摩擦声，如同用放大镜观察演奏过程中产生的声音线条。它的声音体态平和而不失力量感，应对激烈的表演场面时能够提得起劲头，切换到小桥流水的音乐语言时又能放得下架势。它打磨掉了一部分的毛刺，乐曲录音中一些尖锐的成分依然能被人感知到，诸如王菲、梁静茹等歌手唱腔里标志性的齿音也基本留存了下来，但都被控制在合理的、不刺耳的范围之内。这些对于声底的打磨方式润物无声，塑造出来的声音形象生动、拟真。
和鲜活风格相配套的是Andromeda10强悍的素质水平。它有着特别扎实的密度，让声音呈现出富有凝聚力的质感，强如交响乐各声部齐鸣的高潮片段，弱如奏鸣曲如泣如诉的部分，每个乐句都让人隐隐听出壮硕的核心力量。除此以外，Andromeda 10的解析力同样出彩。它擅于挖掘乐曲中的微弱信息，并将其与那些显而易见的乐音一起有序地“罗列”到位。像是布鲁克纳《第八交响曲》、马勒《第八交响曲》、柏辽兹《幻想交响曲》之类的以庞大配器规模著称的曲目，那些大阵仗里所隐藏的小细节，都能被Andromeda 10一丝一缕剥离出来。
Andromeda 10所适合的音乐风格范围并不算窄。它擅长演绎人声音乐，仔细区分的话，像Enya、Sarah Brightman、Hayley Westenra这种声线清新、轻盈的歌手正好处在它的“舒适区”，陈奕迅、陈慧娴等等华语流行歌手作品听起来也不错，而像Adele、Bryan Adams这种大烟嗓的作品演绎起来可能会让人觉得有些过分修饰。对于器乐，只要不拘泥于“用严肃音色听严肃音乐”的听音理念，那么用Andromeda 10聆听一些室内管弦乐，效果也是引人入胜的。
回过头对比前后几代仙女座的声音，不难看出Campfire Audio对其声音设计在不断发生改变。原版Andromeda声音追求一耳朵的抓耳，带着一定的侵略性；2020款大体上走的还是原版的风格方向，但是已经褪去了一些凌厉、尖锐的气息；到了Andromeda10，我还是能听到它与老型号一样工于雕琢的底子，同时它的声音“背景色”也已经转换到更自然舒展的调性。如果说仙女座在原版阶段还是个初出茅庐、棱角分明的小姑娘，处处透着锐不可当的勇气，那么一路演进到Andromeda 10后，她已然变得更强大、完整、有控制力，方方面面都成熟了不少。
Andromeda 10的阻抗仅有8.5Ω，但灵敏度只有94dB（1kHz），实际驱动门槛并不低。我尝试了多种不同级别的前端，发现想要让Andromeda10能够发挥正常水准，至少要进阶级别播放器才能胜任。
如果选择万元以上的旗舰机型，如Astell&Kern SP3000M来驱动Andromeda10，那我们可以窥见塞子开始兑现潜力的状态。SP3000M声音以强大的解析力为基底，丰盈的信息量很好地“喂饱”了Andromeda 10，它们合力呈现出一幅细节分毫毕现的音乐图卷。在风格上，SP3000M会让Andromeda10于人声流行的方向更加专精，两者共同描绘下，歌手口型清晰可辨、唱功运用丝丝入扣，歌声张力十足。
而如果用更强大的前端搭配Andromeda10，比如给SP3000M加上一台乐彼EA4耳放，塞子会呈现出它火力全开的样貌。相较于单独用便携播放器驱动，EA4一方面增强了Andromeda 10各个频段的质感，尤其是低频的下潜和极高频的延展更为可闻；另一方面提升了空间塑造的能力，声场的绝对尺寸显著拉大，连带着横纵向声音的层次、结像的分离度也明晰了不少，应对大编制的乐曲时更显从容。
选用EA4和Andromeda10搭配的另一层意义在于试试胆机音色与耳塞的匹配度。虽说塞子本身已经有一定的韵味，但在和EA4的176种音色相搭配时，它还是显示出颇高的可塑性。以我个人的喜好而言，我选择用±13V的模拟供电电压来驱动塞子，以获得平稳的工作状态；耳放模式设置为A类，为声音结像“塑形”；电子管选择低增益（L挡）、输入电平衰减（ILA挡）、恒流模式（CC挡），此时的EA4“胆味”适中，体态蓬松，于耳塞清秀的基础上再添几分醇甜，并注入了迷人的安定感，整套系统声音传递出浓郁的感情，达到一唱三叹的境界。
在便携HiFi的圈子里，十年实在是很长，长到足以让器材技术发生翻天覆地的变化，长到主流的审美历经几重变革，长到让那些曾经大红大紫的器材型号从资深老烧的记忆里渐渐消失……伴随着时间流逝一同发生的往往是“改变”，那些陪伴我们走过多年的老朋友也不复当年的面貌。历代的仙女座有传承、有革新，这或许是Campfire Audio权衡仙女座系列特色以及当今音乐审美流向之后不断演化的结果。
今天的Andromeda10既不是原版的简单复刻，也没有成为一条各方面表现都很平衡、“中庸”的超旗舰耳塞。卸下锋芒的它不断适应着时下的音乐环境，用更强大的素质、更现代的审美，再塑那份独属于仙女座系列的魅力。
以上。
閑雲散人记。
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